Coop Artist

COOP ARTIST - INTERVIEW

Location📍: Los Angeles
IG: @artofcoop

Ο Coop κατάγεται απο την Οκλαχόμα, Μετακόμισε στην Καλιφόρνια στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και σύντομα έγινε ένας από τους πιο σεβαστούς underground καλλιτέχνες της εποχής του. Από τα πολύχρωμα, σέξι και εμπνευσμένα από την κουλτούρα των αυτοκινήτων, τον R. Crumb και μια σειρά από στοιχεία της ποπ κουλτούρας.

O Coop έδωσε ζωή στο Smoky Devil, στα Devil Girls και μια σειρά από άλλα αυτοκίνητα και σύμβολα που προσαρμόστηκαν ελεύθερα, συνδυάζοντας διαφημιστική τέχνη, εταιρικά λογότυπα και τη δική του αναγνωρίσιμη τέχνη, δημιουργώντας αυτό που θεωρούμε εδώ στο ChopperHead ως αληθινή Τέχνη

Το έργο του έχει εμφανιστεί σε πολλές εκθέσεις τέχνης, περιοδικά και το δικό του βιβλίο, “Devil’s Advocate: the Art of Coop”, καθώς και το δημοφιλές τετράδιο του, “The Big Fat One”. Αρκετές από τις εικόνες που μας παρουσίασε προέκυψαν από τη σειρά του Brand Recognition και ήμασταν επίσης τυχεροί που είχαμε την ευκαιρία να μοιραστούμε μερικά από τα πιο πρόσφατα έργα του, Parts With Appeal, καθώς και να μοιραστούμε τις σκέψεις του μαζί μας σε μια αποκλειστική συνέντευξη. Συμμετάσχετε μαζί μας αν θέλετε σε μια γιορτή ενός καλλιτέχνη Outlaw Kulture που δεν απαντά σε κανέναν και κάνει αυτό που θέλει, όποτε θέλει και γιατί θέλει, εξακολουθεί να αναρωτιέται πώς καταφέρνει να τα βγάζει πέρα όλο αυτό το διάστημα.

Τι σας ενέπνευσε να γίνετε καλλιτέχνης;

-Η έλλειψη καλύτερων ιδεών. Ζωγραφίζω από παιδί και πάντα φαινόταν σαν αυτό που έπρεπε να κάνω με τη ζωή μου. Όταν ήμουν περίπου δώδεκα ετών, αγόρασα ένα αντίτυπο του Rocket to Russia LP των Ramones, και το κόμικ στο πίσω μέρος του εξώφυλλου του John Holmstrom με έκανε να σκεφτώ ότι ίσως να μπορούσα επίσης να δημιουργήσω εξώφυλλα για τις αγαπημένες μου μπάντες. Όλα μπήκαν στη θέση τους μετά από αυτό.

Τι σας επηρεάζει σήμερα στην εικονογράφησή σας;

-Όλα. Σχεδόν τα πάντα που μου αρέσουν φαίνονται να βρίσκουν τον δρόμο τους στο έργο μου με κάποια ή άλλη μορφή. Έχω κάνει πολύ φωτογραφία τα τελευταία χρόνια και παρατηρώ ότι αυτό εισχωρεί στη ζωγραφική μου, τόσο όσον αφορά τη σύνθεση όσο και στην πραγματικότητα τη χρήση των φωτογραφιών μου στα έργα ζωγραφικής με διαφορετικούς τρόπους. Έχω επίσης χρησιμοποιήσει Stencils με σπρέι στη ζωγραφική μου, νομίζω λόγω του ότι βλέπω τόσο πολύ δροσερό Stencil Street Art τελευταία.

Είναι εύκολο για εσάς να μιλήσετε για τη δουλειά σας ή προτιμάτε να αφήσετε τους ανθρώπους να έρθουν με τα δικά τους συμπεράσματα;

-Είναι πολύ εύκολο για μένα να μιλήσω για τη δική μου δουλειά, ίσως πολύ εύκολα. Βρίσκω ότι αυτές τις μέρες είναι πιο ενδιαφέρον να ακούσω τι έχουν να πουν οι άλλοι γι’ αυτό, όμως. Συχνά βλέπουν πράγματα στη δουλειά μου που ποτέ δεν είχα την πρόθεση να βάλω μέσα, τουλάχιστον συνειδητά. Τότε μπορώ να πάρω πίστωση γι’ αυτό και να τους συμπληρώσω για την διορατικότητά τους, όλα ταυτόχρονα!

Πιστεύετε ότι οι άνθρωποι καταλαβαίνουν πραγματικά τι βάζετε εκεί έξω;

-Σίγουρα. Είμαι πάντα πολύ ευχαριστημένος με την ανταπόκριση που παίρνω από τους ανθρώπους, ακόμα και όταν φαίνεται να κάνω βλακείες, και όλο αυτό το διάστημα αμφιβάλλω για την αξία του, οπότε είναι πάντα ενθαρρυντικό να λαμβάνω καλά σχόλια για τα νέα πράγματα. Συχνά οι θαυμαστές μου είναι πιο σίγουροι για τα ταλέντα μου από ό,τι εγώ!

Τι πιστεύετε για την τέχνη και πώς λειτουργεί αυτή η βιομηχανία;

Λοιπόν, πάντα ήταν κάπως χαοτική, αλλά θα έλεγα ότι είναι πιο εύκολο να ζεις ως καλλιτέχνης τώρα από ποτέ άλλοτε. Το διαδίκτυο άλλαξε δραστικά τον τρόπο με τον οποίο αγοράζεται και πωλείται η τέχνη και μας επέτρεψε να έρθουμε σε άμεση επαφή με τους ανθρώπους που αγοράζουν τα έργα μας. Ως αποτέλεσμα, μπορούμε να διαπραγματευτούμε με τον κόσμο της τέχνης με τους δικούς μας όρους. Αυτοί έχουν μεγαλύτερη ανάγκη από εμάς από ό,τι εμείς από αυτούς.

Βλέπετε τον εαυτό σας ως μέρος κάποιας σκηνής ή κινήμματος;

Όχι, στην πραγματικότητα. Νομίζω ότι υπάρχει μια τάση να με κατατάσσουν εμένα και άλλους ανθρώπους σε μια νέα κατηγορία. Πέρασα πολύ χρόνο μόνος στο στούντιο μου κάνοντας πράγματα που θα μπορούσα να συνδυάσω με ονόματα όπως “Lowbrow” και “Pop Surrealism”, αλλά το μόνο που φαίνεται να έχουμε κοινό είναι η γενική ηλικιακή μας ομάδα και μερικά κοινά ενδιαφέροντα. Στην πραγματικότητα, δεν θα άλλαζα ποτέ τον τρόπο που δουλεύω για να ταιριάξω σε μια συγκεκριμένη, αυθαίρετη κατηγορία.

Έχετε αντιμετωπίσει ποτέ πρόβλημα με τους θρησκόληπτους με τα έργα σας ή με οποιονδήποτε άλλο;

Όχι, όχι πραγματικά. Οι λίγες φορές που κάποιος αντιτάχθηκε στα έργα μου, ήταν μάλλον από την πλευρά των φιλελεύθερων παρά από τους οπαδούς του Ιησού. Έχω αποφύγει όλα αυτά μέχρι στιγμής.

Τι είδους μουσική σας αρέσει να ακούτε;

Όλα τα είδη. Έχω περίπου 600 gigabytes μουσικής στον υπολογιστή μου στο στούντιό μου, περισσότερες από 100.000 τραγούδια την τελευταία φορά που το έψαξα, και κυμαίνεται από τζαζ και κάντρι, 78s από τη δεκαετία του 1920, μέχρι Slayer και Turbonegro. Θα περνάω από περιόδους που ακούω μόνο reggae dub εκδόσεις για εβδομάδες, μετά κατευθείαν σε κλασικό punk rock, σε Hank Williams και Ernest Tubb. Μου αρέσει όλα, εκτός από σχεδόν όλα όσα παίζουν στο ραδιόφωνο!

Επηρεάζει η ακρόαση μουσικής κατά τη δημιουργία τη δημιουργική σας διαδικασία;

Φυσικά. Όταν κάνω μεγάλα κομμάτια ζωγραφικής, ακούω διαφορετικά πράγματα για να μπω σε μια συγκεκριμένη διάθεση. Μου αρέσει να ακούω πολύ τρελό ατονικό ελεύθερο τζαζ όπως Ornette Coleman ή Cecil Taylor, όταν κάνω τα πραγματικά σωματικά απαιτητικά μέρη, και ενέργεια υψηλής ενέργειας όπως punk ή heavy metal όταν θέλω να δουλέψω πιο γρήγορα.

Ποιο ειναι το επόμενο βήμα για τον Coop;

Απλώς περισσότερα από τα ίδια. Θα ήθελα να αρχίσω να κατασκευάζω το Model A Phaeton που έχω μαζέψει τα τελευταία δύο χρόνια.